Arts plastiques et musique

Avec la représentation des musiciens et des instruments, la musique a d’abord été un thème formel pour les peintres. Au début du XX° siècle, c’est en s’appuyant sur la musique que les pionniers de l’abstraction ont franchi le pas, et simultanément, des compositeurs d’avant-garde ont renouvelé leur langage par la confrontation avec ces peintres, mettant en évidence de nombreuses correspondances structurelles.
A partir des années 50, c’est une vision décloisonnée de l’art que les artistes du mouvement Fluxus imposent, organisant des événements à la fois plastiques et musicaux. L’écriture même des partitions musicales évolue en « partitions graphiques ».
Mais avant tout, ce sont des histoires de familles et d’amitiés, ce sont des plasticiens-musiciens et des musiciens-peintres qui ont ouvert un champ infini de renouvellement et d’invention, avec un objectif commun : l’expression des émotions.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Arts plastiques et musique

Art et publicité

Le schéma traditionnel veut que l’art crée, et que les arts appliqués, dont la publicité fait partie, suivent. Mais l’histoire démontre que de nombreuses imbrications complexifient cette idée reçue, et que les artistes ont, eux aussi, exploité parfois le langage des annonceurs. Depuis les affiches de Toulouse-Lautrec, qui ont acquis le statut d’œuvre d’art, jusqu’aux plus récents détournements d’œuvres iconiques par les marques, les relations entre art et publicité, se révèlent riches d’échanges et de contaminations réciproques, qui vont nourrir notre réflexion.
De nombreux artistes ont suivi cette voie, à laquelle Victor Vasarely n’a pas échappé.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Art et publicité

Hundertwasser, l’art au service de la cause environnementale

Peintre, architecte, artiste engagé, non conformiste et grand voyageur, Hundertwasser (1928-2000) était un écologiste avant-gardiste, amoureux de la démocratisation du beau, et un pionnier de l’architecture humaniste. Nous verrons comment cet engagement s’est manifesté dans son œuvre, qui peut aujourd’hui, être source d’inspiration pour des générations de bâtisseurs verts.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Hundertwasser, l’art au service de la cause environnementale

Plages et baigneurs dans l’art moderne et contemporain

Depuis la mode des bains de mer, qui s’est développée au milieu du XIX°, nombre de peintres ont traité le thème de la plage, privilégiant tantôt ses atmosphères lumineuses, tantôt sa dimension sociale.
Énigmatiques, les baigneuses de Cézanne se situent hors du temps, troublantes, celles de Picasso, accompagnent chacune de ses ruptures stylistiques.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Plages et baigneurs dans l’art moderne et contemporain

Portraits et autoportraits modernes et contemporains, (deuxième partie)

Si les procédures de déformation, de défiguration sont toujours nombreuses et variées, plusieurs artistes, eux, soulignent le caractère de ”masque social” du visage, victime d’une uniformisation des modèles esthétiques. Enfin, d’autres utilisent le portrait pour dénoncer le règne du chacun pour soi, d’une société dont les individus ont cessé de communiquer entre eux.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Portraits et autoportraits modernes et contemporains, (deuxième partie)

Portraits et autoportraits modernes et contemporains (première partie)


Le portrait

Le portrait, qui au XIX ° siècle était encore le fruit de commandes privées, est devenu chez les artistes modernes le support de nombreuses recherches formelles. Bien plus qu’une simple imitation du modèle, il témoigne de nombreux questionnements liés à la “présence” d’une identité, même passée sous le crible de la déformation.
Qu’il soit le fruit d’un face à face avec le modèle vivant, ou composé à partir d’une photographie, qu’apporte au visage la “chair” de la peinture ? Le portrait fait aujourd’hui massivement retour dans l’art contemporain, interrogeant parfois le “je” en tant que construction sociale mouvante, et s’éloignant du vrai et de l’authentique, mais témoignant toujours de l’intérêt pour l’individu.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Portraits et autoportraits modernes et contemporains (première partie)

Les animaux dans l’art contemporain (deuxième partie)


Les animaux dans l’art contemporain (deuxième partie)
En sculpture, de nombreux artistes renouvellent la tradition des anciens Cabinets de Curiosités, en imaginant toutes sortes d’hybridations ; d’autres détournent l’usage traditionnel de la taxidermie, pour exprimer leur empathie envers le monde animal.
Enfin, depuis les années 70, l’emploi d’animaux vivants , parfois contestable, relève de l’inlassable désir de réduire l’écart entre l’art et la vie.

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Les animaux dans l’art contemporain (deuxième partie)

Les animaux dans l’art moderne et contemporain (première partie)


Les animaux dans l’art contemporain (première partie)
L’animal est présent dans de nombreuses démarches artistiques, mais comment ? Simple motif, alter-ego de l’artiste, métaphore d’un peuple ou de l’humanité tout entière, souvenir des contes de notre enfance, incarnation d’une nostalgie du «sauvage»… Enfin, y a-t-il des oeuvres qui servent véritablement la cause animale ?

Intervenante : Agnès Ghenassia

Continuer la lecture Les animaux dans l’art moderne et contemporain (première partie)