L’art contemporain des Inuit au 20ème siècle

Sculptées dans l’ivoire de morse, dans l’os de baleine, dans la corne de cervidé ou dans la tendre pierre de stéatite, grise, noire ou verte, des centaines de figures humaines, animales ou chimériques représentent aussi bien la vie quotidienne que les mythes inuit.
Nées de la rencontre de l’esthétisme contemporain et du souvenir vivace des traditions sculpturales des Esquimaux Canadiens, mes recherches ont pour but de diffuser hors de ses frontières, une pensée plus que millénaire. L’art inuit, dans sa richesse et sa vigueur, avec ses oeuvres originales et son style caractéristique, est à explorer sur toutes les terres et sous toutes les formes traitées avec passion. Ouvrir, sans exclusive, avec sérénité et passion, entre les urgences d’une conception esthétique vivante et l’idéal du passé, un espace autre, un lieu décalé où l’on prend le temps de découvrir un mode de vie ancestrale conditionné par les terres du Grand Nord.
Intervenant : Dr. Claude Baud

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La biennale de Venise 2024

Le voyage à Venise a enchanté tous les participants. La Biennale 2024 ouverte à tous les oubliés de l’histoire de l’art nous a fait découvrir de nombreux artistes et des pratiques étonnantes.

Nous avons été dépaysés par les choix du commissaire brésilien désigné cette année, Adriano Pedrosa, mais aussi dans les pavillons nationaux répartis un peu partout dans la ville. Les expositions « collatérales » nous ont permis aussi de voir les derniers travaux d’Ernest Pignon Ernest à l’espace Vuitton, l’amusante réinterprétation que Francesco Vezzoli fait des primitifs italiens du musée Correr, les étonnantes vidéos de Pierre Huyghe à la Pointe de la Douane, les grandes peintures – palimpsestes de Julie Mehretu au Palazzo Grassi, l’installation des pleureuses de Berlinde de Bruyckere à San Giorgio Maggiore, les belles peintures abstraites de Chu Teh Chun à la fondation Cini et les portraits surréalistes d’Ewa Juszkiewicz au Palazzo Cavanis… entre autres. Des journées bien remplies qui nous ont permis de profiter d’ambiances variées dans Venise.

Intervenant : Agnès Ghenassia

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ISOKON

ISOKON est à la fois le nom d’un immeuble achevé en 1934 et une marque de meubles en contreplaqué cintré, tous deux se rattachant au Mouvement Moderne. Cet immeuble se trouve à Hampstead, un quartier de Londres fréquenté par de nombreux artistes, peintres, sculpteurs comme Henry Moore, photographes, architectes.

Les commanditaires, Jack et Molly Pritchard, et l’architecte Wells Coates, ont fait auparavant le voyage au Bauhaus de Dessau. Quelques années après, fuyant les persécutions nazies, des architectes et designers du Bauhaus sont accueillis dans l’immeuble ISOKON ; un moment important dans la diffusion de la modernité outre-Manche. Cette conférence, se poursuit avec la vie surprenante des premiers locataires, intellectuels, écrivains, artistes, mais aussi espions.

Intervenant : Marc ISCH-WALL

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New York et ses musées, prise de pouvoir

Pour des générations d’artistes et de collectionneurs venus du monde entier, Paris a longtemps été le centre des arts. Comment, entre 1948 et 1950, ce centre s’est-il déplacé à New-York ? De plus, comment les critères de l’art américain sont-ils devenus, pour plusieurs décennies, ceux du monde de l’art en général ? Nous verrons les conditions économiques, politiques et idéologiques qui ont permis aux artistes et aux intellectuels américains de faire triompher «l’École de New York», que galeristes et grands musées ont contribué à répandre par delà les frontières. Dans ce parcours américain, nous parlerons donc de peinture, d’architecture, de société et de politique. Enfin, nous poserons la question de savoir si ce centre, au vingt et unième siècle, s’est à nouveau déplacé…et dans quelle direction.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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La peinture aborigène contemporaine

Embarquons pour un voyage à travers le monde envoûtant de l’Art Aborigène aux couleurs chatoyantes et symboles complexes qui racontent des histoires ancestrales. Nous examinerons les conditions de vie des Aborigènes pour mieux comprendre la raison d’être de leurs expressions artistiques.
Nous explorerons le lien profond qui unit l’art, la terre et l’esprit du ‘Dreamtime’, le mythe fondateur des Aborigènes d’Australie. Nous découvrirons comment une peinture aux origines millénaires et paradoxalement, résolument moderne, a su s’imposer sur la scène artistique internationale. Aujourd’hui acte de résistance identitaire, ces peintures chargées de sens expriment une spiritualité délicate et sophistiquée que nous tenterons de décoder à travers l’analyse d’une œuvre intitulée ‘Yilpinji’ ou Magic Love Song.

Un Art qui ébauche une réconciliation de l’Homme avec la nature et avec lui-même
André Breton

Intervenant : Thierry Thivisol
Anthropologue
Globe trotter – Australianiste
Spécialiste en art aborigène
thivisolthierry@gmail.com

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Sculpture moderne 2 : Constantin Brancusi et Henry Moore

Chacun d’eux, l’un en France l’autre en Angleterre, incarne la sculpture moderne. Comment? Qu’ont-ils en commun?
Après un bref passage dans l’atelier de Rodin, Brancusi, renonçant à la sensualité expressive, s’est employé à rechercher l’essence la plus pure d’une forme.
Cette quête rompt avec de nombreux clichés attachés auparavant à la sculpture : le portrait n’est plus un buste, le socle est lui-même une sculpture interchangeable, chaque œuvre est déclinée sous forme d’une série évolutive dont la photographie rend compte de la mise en espace idéale.
Henry Moore nourrit sa démarche d’influences primitives, mais aussi des formes de roches, de pierres, d’os et de coquillages qu’il collectionnait. Oscillant entre figuration et abstraction, l’artiste accorde une place au vide et est attentif à l’insertion de ses sculptures dans le paysage.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Le Corbusier à Weißenhofsiedlung

Le «Mouvement Moderne» est un mouvement international d’architecture. Il se pose en rupture avec l’éclectisme du XIXème siècle, et propose une architecture dépouillée, « fonctionnaliste ». Le Corbusier, et les dirigeants du Bauhaus allemand en sont les figures marquantes. Tous participent à l’exposition internationale de 1927, appelée l’habitat, en allemand «die Wohnung». Elle a lieu dans un quartier de Stuttgart, appelé Weißenhofsiedlung. 21 bâtiments, dont 2 conçus par Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret sortent de terre en un temps record.

Intervenant : Marc Isch-Wall

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Le troisième âge vu par les artistes

Le troisième âge, les seniors, les vieux … comment apparaissent ils dans l’histoire de l’art ?
Entre beaux vieillards et vieilles avares, les deux sexes sont-ils traités de la même manière ?
Depuis quand le rôle de grands-parents est-il un sujet pour les peintres ?
Quels artistes ont pris pour thème leur propre vieillissement?

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Max Ernst contre la barbarie du monde

Né allemand, compagnon des Surréalistes dans les années 20, naturalisé américain en 48, puis français, Max Ernst a souffert, comme nombre de ses compatriotes exilés, des désordres de l’histoire.
Envers et contre tout, son goût de l’expérimentation artistique, son imagination nourrie de culture littéraire et psychologique, son amour de la nature et des femmes l’ont sauvé et lui ont permis de construire une œuvre riche et subtile, mêlant le réel et les fantasmes, le hasard et la virtuosité, et d’occuper dans l’histoire de l’art moderne, par ses nombreuses inventions, une place essentielle.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Voyage à Bruxelles et Anvers

Notre voyage à Bruxelles et Anvers du 30 mai au 5 juin était si riche sur le plan des découvertes artistiques que j’aimerais le partager avec un plus grand nombre. Cette conférence me permet d’approfondir et de développer ces coups de cœur afin de fixer les souvenirs des participants, et de donner envie à d’autres, sans doute, de se rendre à leur tour chez nos voisins belges.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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