Ingres et les modernes

Considérée comme classique en son temps par opposition au romantisme de Géricault et Delacroix, l’œuvre de Ingres est un répertoire de formes et d’idées d’une richesse telle que les artistes modernes et contemporains y ont puisé à l’infini: hommages, emprunts, reformulations, absorption, irrévérence… toutes ces procédures de  » citation  » ont depuis des générations contribué à renouveler notre regard sur ce grand maître  » classique » si audacieux.
Intervenante : Agnès Ghenassia

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Hans Hartung et Anna-Eva Bergman

Allemand, il avait choisi la nationalité française, elle était franco-norvégienne, ils ont partagé une vie tumultueuse faite de rencontres et de séparations.
Leurs œuvres ne se ressemblent pas mais se complètent.
Par-delà le simple qualificatif de «peinture gestuelle», la pratique de Hartung est faite de constantes innovations, indifférente aux modes. Celle de Bergman, silencieuse et méditative, garde le souvenir des lumières du nord de son pays natal.
Une grande exposition a été consacrée à Hans Hartung au Musée d’Art Moderne en 2019, et au printemps 2023 ce même musée exposera Anna-Eva Bergman.
La Fondation Hartung-Bergman près d’Antibes permet aujourd’hui de les voir réunis dans la maison atelier qu’ils ont occupée pendant seize ans.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’art et la guerre au 20e et 21e siècle

Alors que l’art du passé est ponctué de « peintures d’Histoire » documentant les grands conflits de façon héroïque ou romantique, on peut considérer au XX° siècle que seule Guernica peut encore être qualifiée de peinture d’Histoire.
Pourtant la guerre de 14 -18 a été très documentée par les peintres, puis la seconde guerre mondiale a bouleversé le cours de l’histoire de l’art, tant le traumatisme ne pouvait s’exprimer par les moyens plastiques classiques. La guerre du Vietnam, la guerre dans les Balkans, tous les grands conflits ont trouvé un écho dans la pratique des artistes, jusqu’à l’actuelle guerre que la Russie inflige à l’Ukraine.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Le miroir dans l’art moderne et contemporain

Instrument essentiel à la réalisation des autoportraits avant la photographie, le miroir dans la peinture a été longuement utilisé pour évoquer les notions de narcissisme, d’éphémère, de connaissance, de précision, de méditation philosophique.
Mais avant tout, le miroir ouvre l’espace du tableau, interrogeant le pouvoir mimétique de la peinture.
Qu’en est-il chez les modernes qui refusent l’illusionnisme ? Les contemporains qui se sont emparés de miroirs réels se situent ils encore dans la tradition ?
Nous tenterons de réfléchir en images à ces nombreuses questions.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Enfants et adolescents dans l’art moderne et contemporain

Les Impressionnistes ont pris pour modèles les enfants de leur entourage et leurs propres enfants dans des scènes de vie familiale ou de jeux qui contrastent avec les postures figées des portraits de commande de leurs prédécesseurs.
De nombreux artistes devenus pères, Otto Dix, Paul Klee, Picasso, Gerhard Richter ont porté sur l’enfance un regard attendri très personnel.
Balthus et Paula Rego sont connus pour leurs fillettes énigmatiques, inquiétantes. D’autres artistes comme Boltanski ou Bernard Faucon, expriment la nostalgie de l’enfance, et Marlene Dumas, comme Claire Tabouret, peignent des enfants, graves, interrogateurs, de même que Ron Mueck et Charles Ray en sculpture. Enfin, en représentant des enfants, le peintre Zhang Xiaogang et l’artiste Prune Noury expriment les mêmes préoccupations quant à la démographie de la Chine et Patricia Piccinini questionne l’avenir du genre humain.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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La biennale de Venise 2022

Nous allons revenir sur les temps forts de cette Biennale dédiée aux femmes de toutes cultures et aux mondes imaginaires, afin pour ceux qui l’ont visitée d’approfondir leur compréhension des œuvres présentées, et pour ceux qui vont les découvrir par l’image, de partager nos émotions et nos questionnements.
Nous verrons également que nombre de Pavillons Nationaux ont choisi de confier leurs espaces à des artistes issus de l’immigration ou appartenant à des minorités autrefois méprisées, démontrant une fois encore que le monde de l’art ignore les frontières géopolitiques et mentales et fait preuve d’une salutaire ouverture d’esprit.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Georg Baselitz

Si le terme d’expressionniste convient pour qualifier l’œuvre de Baselitz, il ne rend pas compte de son extraordinaire capacité de renouvellement. Une seule constante au travers de nombreuses ruptures stylistiques: l’artiste se dresse toujours « contre »: contre les dictats de la RDA de l’après-guerre, contre l’abstraction, contre toutes les traditions liées à la peinture figurative.
Qu’il se nourrisse de l’Histoire, de l’histoire de l’art ou de son histoire personnelle, son travail, à la fois brutal et subtil, en fait un artiste majeur qui mérite toute notre attention.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’art contemporain africain

Qualifié « d’art primitif », puis « d’art premier » au début du XX° siècle, l’art africain a été une source d’inspiration esthétique pour les artistes européens, cubistes et surréalistes.
Aujourd’hui, après plusieurs décennies de quasi invisibilité, le continent africain est bien représenté dans nos musées, par les artistes qui y vivent, et par ceux de la diaspora, et de récentes expositions dans des lieux prestigieux nous les ont fait découvrir.
En peinture, sculpture, photographie, installation, performance, tous s’attachent à exprimer leur identité, pour certains en évoquant les difficultés et les conflits dont ils ont été victimes, pour d’autres en mettant leurs traditions au service de créations contemporaines. L’humour et l’auto-dérision sont souvent au rendez-vous, ainsi que les citations parodiques de l’art occidental.
Les femmes sont très nombreuses, et parmi elles, certaines excellent dans des pratiques textiles qui méritent leur place au musée.
Intervenante : Agnès Ghenassia

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Les fleurs dans l’art moderne et contemporain

Pourquoi ce sujet aujourd’hui ? Parce qu’à quelques jours de la Saint-Valentin, l’amour peut se dire avec des fleurs, mais aussi parce que ces derniers temps, on constate une “floraison” de peintures de fleurs chez les artistes contemporains, alors que longtemps, ce sujet a été considéré comme un genre mineur de la peinture, et laissé aux peintres du dimanche. Les fleurs ont une histoire mythologique, religieuse, symbolique, sociale, et même politique parfois, et certaines ont particulièrement inspiré les artistes….
Intervenante : Agnès Ghenassia

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David Hockney

C’est une figure majeure du mouvement pop art des années 1960 et de l’hyperréalisme, et un des peintres britanniques les plus influents du XXe siècle.
Une oeuvre très autobiographique et en même temps très ancrée dans l’histoire de la peinture et pleine de rebondissements.
Utilisant des couleurs acidulées et attirantes, David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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