La biennale de Venise 2022

Nous allons revenir sur les temps forts de cette Biennale dédiée aux femmes de toutes cultures et aux mondes imaginaires, afin pour ceux qui l’ont visitée d’approfondir leur compréhension des œuvres présentées, et pour ceux qui vont les découvrir par l’image, de partager nos émotions et nos questionnements.
Nous verrons également que nombre de Pavillons Nationaux ont choisi de confier leurs espaces à des artistes issus de l’immigration ou appartenant à des minorités autrefois méprisées, démontrant une fois encore que le monde de l’art ignore les frontières géopolitiques et mentales et fait preuve d’une salutaire ouverture d’esprit.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Georg Baselitz

Si le terme d’expressionniste convient pour qualifier l’œuvre de Baselitz, il ne rend pas compte de son extraordinaire capacité de renouvellement. Une seule constante au travers de nombreuses ruptures stylistiques: l’artiste se dresse toujours « contre »: contre les dictats de la RDA de l’après-guerre, contre l’abstraction, contre toutes les traditions liées à la peinture figurative.
Qu’il se nourrisse de l’Histoire, de l’histoire de l’art ou de son histoire personnelle, son travail, à la fois brutal et subtil, en fait un artiste majeur qui mérite toute notre attention.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’art contemporain africain

Qualifié « d’art primitif », puis « d’art premier » au début du XX° siècle, l’art africain a été une source d’inspiration esthétique pour les artistes européens, cubistes et surréalistes.
Aujourd’hui, après plusieurs décennies de quasi invisibilité, le continent africain est bien représenté dans nos musées, par les artistes qui y vivent, et par ceux de la diaspora, et de récentes expositions dans des lieux prestigieux nous les ont fait découvrir.
En peinture, sculpture, photographie, installation, performance, tous s’attachent à exprimer leur identité, pour certains en évoquant les difficultés et les conflits dont ils ont été victimes, pour d’autres en mettant leurs traditions au service de créations contemporaines. L’humour et l’auto-dérision sont souvent au rendez-vous, ainsi que les citations parodiques de l’art occidental.
Les femmes sont très nombreuses, et parmi elles, certaines excellent dans des pratiques textiles qui méritent leur place au musée.
Intervenante : Agnès Ghenassia

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Les fleurs dans l’art moderne et contemporain

Pourquoi ce sujet aujourd’hui ? Parce qu’à quelques jours de la Saint-Valentin, l’amour peut se dire avec des fleurs, mais aussi parce que ces derniers temps, on constate une “floraison” de peintures de fleurs chez les artistes contemporains, alors que longtemps, ce sujet a été considéré comme un genre mineur de la peinture, et laissé aux peintres du dimanche. Les fleurs ont une histoire mythologique, religieuse, symbolique, sociale, et même politique parfois, et certaines ont particulièrement inspiré les artistes….
Intervenante : Agnès Ghenassia

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David Hockney

C’est une figure majeure du mouvement pop art des années 1960 et de l’hyperréalisme, et un des peintres britanniques les plus influents du XXe siècle.
Une oeuvre très autobiographique et en même temps très ancrée dans l’histoire de la peinture et pleine de rebondissements.
Utilisant des couleurs acidulées et attirantes, David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’art moderne et le sacré

Les origines de l’art, dans toutes les cultures, sont profondément liées aux dieux ou à Dieu. Qu’en est-il de ce rapport au sacré dans le contexte désenchanté de l’art moderne et contemporain ? Les artistes doivent inventer de nouvelles formes de commerce avec l’invisible, avec l’idée même de transcendance. Quelles traces subsistent de la connivence avec la religion qui avait porté l’art depuis des siècles ?
Intervenante : Agnès Ghenassia

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La danse et les arts plastiques

La modernité a donné naissance à la danse libre qui a profondément changé, pour les peintres et sculpteurs, la façon de représenter le corps. Les recherches communes sur le mouvement, la lumière et le son, ont rassemblé ensuite chorégraphes et plasticiens autour des années 50.
Enfin le désir commun de rapprocher l’art de la vie, réunit la danse contemporaine et l’art de la performance. Les créateurs contemporains se nourrissent de ces influences mutuelles.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Malentendus, polémiques et scandales dans l’art contemporain

Les exemples ne manquent pas, tout au long de l’histoire de l’art, de situations où les artistes se heurtent à l’incompréhension des commanditaires ou du public. On songe à Véronèse devant le tribunal de l’Inquisition qui déclarait : “Nous autres peintres, nous jouissons de la même licence que celle dont jouissent les poètes et les fous”, ou du Caravage scandalisant ses contemporains parce que ses apôtres, au premier plan, avaient les pieds sales.
Nous nous concentrerons principalement sur les polémiques modernes et contemporaines, en posant les questions : Qui s’indigne ? et pourquoi ?

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’art et la mode

La mode, disait Yves Saint-Laurent, est «un métier qui n’est pas tout à fait un art, mais qui a besoin d’un artiste pour exister». Art et mode ont en effet beaucoup à partager, ainsi par exemple dans les années 60, la vague de l’Op Art initiée par Victor Vasarely a inspiré de talentueux couturiers et contribué à faire descendre l’art dans la rue.

Dès ses débuts, la Haute Couture a mis en place des collaborations avec des artistes, qui se poursuivent encore aujourd’hui, quand les grandes maisons de couture proposent à des plasticiens de bousculer leur image traditionnelle.

Enfin, alors que la tendance contemporaine est à l’effacement des frontières entre les arts, les défilés sont devenus de véritables performances et la mode inspire aussi les plasticiens.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Arts plastiques et musique

Avec la représentation des musiciens et des instruments, la musique a d’abord été un thème formel pour les peintres. Au début du XX° siècle, c’est en s’appuyant sur la musique que les pionniers de l’abstraction ont franchi le pas, et simultanément, des compositeurs d’avant-garde ont renouvelé leur langage par la confrontation avec ces peintres, mettant en évidence de nombreuses correspondances structurelles.
A partir des années 50, c’est une vision décloisonnée de l’art que les artistes du mouvement Fluxus imposent, organisant des événements à la fois plastiques et musicaux. L’écriture même des partitions musicales évolue en « partitions graphiques ».
Mais avant tout, ce sont des histoires de familles et d’amitiés, ce sont des plasticiens-musiciens et des musiciens-peintres qui ont ouvert un champ infini de renouvellement et d’invention, avec un objectif commun : l’expression des émotions.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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