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Sculpture moderne 1 : Auguste Rodin et Camille Claudel la question du socle et le réemploi des fragments

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Rodin a produit une œuvre dont l’aspect inachevé et fragmentaire rompant avec la sculpture officielle de son temps a ouvert les portes du XXème siècle. Son admiration pour Phidias et Michel-Ange, loin d’être servile, l’aidait à répondre à des questionnements très contemporains et ses recherches ont fait de lui un pionnier en matière de réemploi des formes par assemblage, répétition, fragmentation, agrandissement. Scénographe de son propre travail, il a envisagé de façon originale la question du socle en négligeant les conventions d’usage. Camille Claudel, qui fut un temps sa collaboratrice, sa maîtresse et sa muse, a laissé des œuvres puissamment expressives qui démontrent son talent et son indépendance stylistique. Il ne fait aucun doute que leur travail à tous deux a contribué à nourrir celui des sculpteurs modernes et contemporains.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’Atelier d’artiste

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L’atelier est le lieu où s’élabore l’œuvre, parfois un lieu fréquenté par les intimes, élèves, amis, collectionneurs, parfois un lieu jalousement gardé secret. Il est marqué par la personnalité de l’artiste, par sa démarche (Mondrian, Bacon…) jusqu’à parfois devenir œuvre en lui-même, pour Kiefer par exemple. Un temps remis en question par les artistes choisissant de travailler in situ, il est néanmoins très présent aujourd’hui, jusqu’à prendre chez certains la dimension d’une véritable entreprise de production. L’atelier est aussi un sujet de la peinture et de la photographie, ce qui nous permettra d’envisager la question sous tous ces angles

Intervenante : Agnès Ghenassia

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De la Nature Morte au parti-pris des choses

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Que ce soit sous l’arrangement codifié du genre « nature morte » ou sous des formes plus libres, la représentation des objets n’est jamais neutre. Entre méditation philosophique et ode à la vie, entre être et avoir, elle est un bon observatoire de notre société d’abondance ou de sa condamnation.
Enfin l’observation par les grands artistes de la vie simple des choses qui nous entourent a produit des chefs d’œuvre qui nous conduisent à trouver l’appellation anglaise de « still life » plus juste que celle de « nature morte ».
Intervenante : Agnès Ghenassia

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Ingres et les modernes

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Considérée comme classique en son temps par opposition au romantisme de Géricault et Delacroix, l’œuvre de Ingres est un répertoire de formes et d’idées d’une richesse telle que les artistes modernes et contemporains y ont puisé à l’infini: hommages, emprunts, reformulations, absorption, irrévérence… toutes ces procédures de  » citation  » ont depuis des générations contribué à renouveler notre regard sur ce grand maître  » classique » si audacieux.
Intervenante : Agnès Ghenassia

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Hans Hartung et Anna-Eva Bergman

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Allemand, il avait choisi la nationalité française, elle était franco-norvégienne, ils ont partagé une vie tumultueuse faite de rencontres et de séparations.
Leurs œuvres ne se ressemblent pas mais se complètent.
Par-delà le simple qualificatif de «peinture gestuelle», la pratique de Hartung est faite de constantes innovations, indifférente aux modes. Celle de Bergman, silencieuse et méditative, garde le souvenir des lumières du nord de son pays natal.
Une grande exposition a été consacrée à Hans Hartung au Musée d’Art Moderne en 2019, et au printemps 2023 ce même musée exposera Anna-Eva Bergman.
La Fondation Hartung-Bergman près d’Antibes permet aujourd’hui de les voir réunis dans la maison atelier qu’ils ont occupée pendant seize ans.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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L’art et la guerre au 20e et 21e siècle

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Alors que l’art du passé est ponctué de « peintures d’Histoire » documentant les grands conflits de façon héroïque ou romantique, on peut considérer au XX° siècle que seule Guernica peut encore être qualifiée de peinture d’Histoire.
Pourtant la guerre de 14 -18 a été très documentée par les peintres, puis la seconde guerre mondiale a bouleversé le cours de l’histoire de l’art, tant le traumatisme ne pouvait s’exprimer par les moyens plastiques classiques. La guerre du Vietnam, la guerre dans les Balkans, tous les grands conflits ont trouvé un écho dans la pratique des artistes, jusqu’à l’actuelle guerre que la Russie inflige à l’Ukraine.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Le miroir dans l’art moderne et contemporain

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Instrument essentiel à la réalisation des autoportraits avant la photographie, le miroir dans la peinture a été longuement utilisé pour évoquer les notions de narcissisme, d’éphémère, de connaissance, de précision, de méditation philosophique.
Mais avant tout, le miroir ouvre l’espace du tableau, interrogeant le pouvoir mimétique de la peinture.
Qu’en est-il chez les modernes qui refusent l’illusionnisme ? Les contemporains qui se sont emparés de miroirs réels se situent ils encore dans la tradition ?
Nous tenterons de réfléchir en images à ces nombreuses questions.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Enfants et adolescents dans l’art moderne et contemporain

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Les Impressionnistes ont pris pour modèles les enfants de leur entourage et leurs propres enfants dans des scènes de vie familiale ou de jeux qui contrastent avec les postures figées des portraits de commande de leurs prédécesseurs.
De nombreux artistes devenus pères, Otto Dix, Paul Klee, Picasso, Gerhard Richter ont porté sur l’enfance un regard attendri très personnel.
Balthus et Paula Rego sont connus pour leurs fillettes énigmatiques, inquiétantes. D’autres artistes comme Boltanski ou Bernard Faucon, expriment la nostalgie de l’enfance, et Marlene Dumas, comme Claire Tabouret, peignent des enfants, graves, interrogateurs, de même que Ron Mueck et Charles Ray en sculpture. Enfin, en représentant des enfants, le peintre Zhang Xiaogang et l’artiste Prune Noury expriment les mêmes préoccupations quant à la démographie de la Chine et Patricia Piccinini questionne l’avenir du genre humain.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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La biennale de Venise 2022

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Nous allons revenir sur les temps forts de cette Biennale dédiée aux femmes de toutes cultures et aux mondes imaginaires, afin pour ceux qui l’ont visitée d’approfondir leur compréhension des œuvres présentées, et pour ceux qui vont les découvrir par l’image, de partager nos émotions et nos questionnements.
Nous verrons également que nombre de Pavillons Nationaux ont choisi de confier leurs espaces à des artistes issus de l’immigration ou appartenant à des minorités autrefois méprisées, démontrant une fois encore que le monde de l’art ignore les frontières géopolitiques et mentales et fait preuve d’une salutaire ouverture d’esprit.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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Georg Baselitz

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Si le terme d’expressionniste convient pour qualifier l’œuvre de Baselitz, il ne rend pas compte de son extraordinaire capacité de renouvellement. Une seule constante au travers de nombreuses ruptures stylistiques: l’artiste se dresse toujours « contre »: contre les dictats de la RDA de l’après-guerre, contre l’abstraction, contre toutes les traditions liées à la peinture figurative.
Qu’il se nourrisse de l’Histoire, de l’histoire de l’art ou de son histoire personnelle, son travail, à la fois brutal et subtil, en fait un artiste majeur qui mérite toute notre attention.

Intervenante : Agnès Ghenassia

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