Peintre, architecte, artiste engagé, non conformiste et grand voyageur, Hundertwasser (1928-2000) était un écologiste avant-gardiste, amoureux de la démocratisation du beau, et un pionnier de l’architecture humaniste. Nous verrons comment cet engagement s’est manifesté dans son œuvre, qui peut aujourd’hui, être source d’inspiration pour des générations de bâtisseurs verts.
Intervenante : Agnès Ghenassia
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Depuis la mode des bains de mer, qui s’est développée au milieu du XIX°, nombre de peintres ont traité le thème de la plage, privilégiant tantôt ses atmosphères lumineuses, tantôt sa dimension sociale.
Énigmatiques, les baigneuses de Cézanne se situent hors du temps, troublantes, celles de Picasso, accompagnent chacune de ses ruptures stylistiques.
Intervenante : Agnès Ghenassia
Continuer la lecture Plages et baigneurs dans l’art moderne et contemporain
Si les procédures de déformation, de défiguration sont toujours nombreuses et variées, plusieurs artistes, eux, soulignent le caractère de ”masque social” du visage, victime d’une uniformisation des modèles esthétiques. Enfin, d’autres utilisent le portrait pour dénoncer le règne du chacun pour soi, d’une société dont les individus ont cessé de communiquer entre eux.
Intervenante : Agnès Ghenassia
Continuer la lecture Portraits et autoportraits modernes et contemporains, (deuxième partie)
Les baisers des artistes
A l’occasion de la saint Valentin, Agnès Ghenassia, nous propose un tour des baisers des artistes.
Intervenante : Agnès Ghenassia
Le portrait
Le portrait, qui au XIX ° siècle était encore le fruit de commandes privées, est devenu chez les artistes modernes le support de nombreuses recherches formelles. Bien plus qu’une simple imitation du modèle, il témoigne de nombreux questionnements liés à la « présence » d’une identité, même passée sous le crible de la déformation.
Qu’il soit le fruit d’un face à face avec le modèle vivant, ou composé à partir d’une photographie, qu’apporte au visage la « chair » de la peinture ? Le portrait fait aujourd’hui massivement retour dans l’art contemporain, interrogeant parfois le « je » en tant que construction sociale mouvante, et s’éloignant du vrai et de l’authentique, mais témoignant toujours de l’intérêt pour l’individu.
Intervenante : Agnès Ghenassia
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Les animaux dans l’art contemporain (deuxième partie)
En sculpture, de nombreux artistes renouvellent la tradition des anciens Cabinets de Curiosités, en imaginant toutes sortes d’hybridations ; d’autres détournent l’usage traditionnel de la taxidermie, pour exprimer leur empathie envers le monde animal.
Enfin, depuis les années 70, l’emploi d’animaux vivants , parfois contestable, relève de l’inlassable désir de réduire l’écart entre l’art et la vie.
Intervenante : Agnès Ghenassia
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La biennale de Venise 2019
Le regard d’Agnès Ghenassia sur la Biennale de Venise en 2019
Intervenante : Agnès Ghenassia
Les animaux dans l’art contemporain (première partie)
L’animal est présent dans de nombreuses démarches artistiques, mais comment ? Simple motif, alter-ego de l’artiste, métaphore d’un peuple ou de l’humanité tout entière, souvenir des contes de notre enfance, incarnation d’une nostalgie du «sauvage»… Enfin, y a-t-il des oeuvres qui servent véritablement la cause animale ?
Intervenante : Agnès Ghenassia
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Art et nature (saison 2)
Parmi le foisonnement des postures et des pratiques artistiques contemporaines, les peintres revisitent la tradition du paysage, et le regard sur le jardin. Des sculpteurs imaginent des hybridations poétiques, homme/nature et des artistes écologiquement engagés, tentent de mobiliser public ou réagissent à nos inquiétudes collectives.
Intervenante : Agnès Ghenassia
Art et nature (saison 1)
Longtemps présente dans l’art occidental sous forme de peinture de paysage, la nature s’était quelque peu absentée des préoccupations des avant-gardes. Elle a fait un retour spectaculaire dans les années 70, sous des formes différentes : le Land Art se manifeste dans le paysage et nombre d’interventions artistiques prennent la nature, à la fois comme support et comme matériau. La peinture aussi se confronte de nouveau à la nature, à la terre, à la forêt, aux rochers, au jardin…
L’histoire de l’art étant intimement liée à l’histoire des idées, notre rapport à la nature est passé en un siècle de la contemplation romantique à l’inquiétude vigilante. La conscience nouvelle de la fragilité des beautés naturelles qui nous entourent, et de leur possible disparition, trouve un écho dans les pratiques artistiques les plus récentes.
Intervenante : Agnès Ghenassia
