Art moderne et décoration

Art moderne et décoration

Au XX° siècle, être moderne signifiait chasser l’ornement. Ainsi l’exclamation « C’est décoratif ! » désignait avec mépris une peinture superficielle, sans véritable dimension artistique. Comment, après avoir rêvé d’une fusion entre arts majeurs et arts mineurs, les peintres sont-ils arrivés à renier la dimension décorative de la peinture ? Quels sont ceux qui ont résisté à cet écartèlement, et ont joué « sur les deux tableaux » ? De cette relation conflictuelle, des artistes contemporains se sont emparés souvent avec humour, en mettant le décoratif, l’ornemental, voire le kitsch au cœur de leur pratique.

Intervenant : Agnès Ghenassia

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Le monochrome

Le monochrome, une aventure à rebondissement

Rien n’est plus dérangeant pour un non initié qu’une peinture monochrome, une peinture de l’absence de représentation.
Pourtant, l’aventure monochrome, commencée en Russie au début du XX° siècle, puis incarnée par Yves Klein, n’a cessée de se développer, entre nihilisme et sens de l’absolu, au point de devenir un genre à part entière qui se révèle étonnamment riche de possibilités plastiques et conceptuelles

Intervenant : Agnès Ghenassia

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L’expérience de la couleur

L’expérience de la couleur

Oscillant entre une approche symbolique, philosophique, culturelle, et une connaissance des phénomènes chimiques, physiques et physiologiques, tous les peintres sont confrontés à la couleur. Comment les modernes et les contemporains se positionnent-ils par rapport à ce foisonnement de savoirs ? Peuvent-ils encore aborder la couleur de façon singulière ? Leurs choix relèvent tantôt de l’intuition et de l’expérience des pigments, tantôt d’un parti-pris plus intellectuel ou franchement conceptuel. Mais pour le spectateur la couleur est toujours un puissant vecteur d’émotions et de sensations.

Cours d’Agnès Ghenassia

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Le Bauhaus

Le Bauhaus

Sommaire : 1 – Le Bauhaus à Weimar (1919-1925), 2 – Le Bauhaus à Dessau (1925-1934), 3 – Le Bauhaus à Berlin (1934-1935), 4 – Le rayonnement du Bauhaus

Cours d’Agnès Ghenassia

C’est la plus grande école d’art européenne du 20eme siècle, et c’est une école mythique, parce qu’ont d’enseigné des personnalités célèbres, à l’avant-garde de leur temps, et parce qu’ensemble professeurs et élèves ont défini un style que l’on continue aujourd’hui de qualifier de « style Bauhaus« .
Mais loin d’une simple école d’arts appliqués le Bauhaus était un terrain d’expérimentation dans de nombreux domaines dont les échos sont toujours perceptibles aujourd’hui.
L’école a occupé 3 sites en Allemagne d’abord à Weimar puis Dessau et plus brièvement à Berlin.

Cours d’Agnès Ghenassia

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Espace lumière et son dans les pratiques artistiques contemporaines

Espace lumière et son dans les pratiques artistiques contemporaines

Sommaire : Les oeuvres transportables – Celles qui ne le sont pas – L’espace et le temps – Les vertiges de la lenteur – La durée de vie est programmée le temps de l’exposition – Le temps différé – Les installations sonores

Cours d’Agnès Ghenassia

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