Michelangelo Pistoletto né en 1933

D’abord apprenti dans l’atelier de son père restaurateur de tableaux. Il collabore avec lui jusqu’en 1958 tout en fréquentant une école de graphisme publicitaire.

Il réalise des autoportraits dès 1956.

En 1960 autoportrait en pied sur un fond doré.
Il réalise également différents essais sur argent.
Autre essai sur un fond avec du verni noir 1961. L’idée est que le spectateur puisse se refléter dans le tableau.

En 1962, il remplace le fond laqué par un fond en acier poli comme un miroir.
Le spectateur se reflète dans le tableau.

Il remplace ensuite la peinture par un collage. Série le présent. Il se représente de dos prêt à accueillir le spectateur. Les figures réfléchies habitent le tableau par leur présence et unissent le virtuel et le réel.

Il utilise des images de l’actualité (qui se réactualisent avec l’image d’un spectateur dans le musée). Collision entre le passé, le présent et le futur. Voir un commentaire.

Voir une étude sur Le miroir dans l’œuvre de Michelangelo Pistoletto

En 1965 il écrit : « Porter l’art au bord de la vie a été le but et le résultat de mes tableaux miroirs après cela, il ne me reste plus qu’à faire le choix soit retourner au système du découplement et de ses conflits, soit sortir du système avec une révolution et sur un mur j’ai écrit il faut se préparer à être. »

En 1965 rupture avec la série : les objets en moins. Créations pauvres qu’il rassemble et qui renvoient à l’idée d’un manque.

Table avec deux sièges qui manquent de profondeur. Idée d’une frustration, d’une soustraction. Terre en papier journal, Pistoletto a créé les ‘objets en moins’ une série de sculptures qui ont étudié la transformation des objets en œuvres d’art par les concepts qu’ils expliquent. Ces objets donnent l’impression d’avoir été produits par des artistes différents.
C’était un acte d’indépendance contre le système prédominant ; les objets en moins étaient les ‘anti-commodités’ non-figuratives, construites à l’aide de matériel de ‘mauvaise qualité’. Selon les déclarations de l’artiste à l’époque : « Chaque production est pour moi une libération, ce n’est pas une construction, mais une libération […] pas des plus, mais pas moins ».

Rose brûlée. Statue médiévale en bois, protégée vitre de plexiglas orange.

Très connu le mètre cube d’infini. Cube ferme dans les faces intérieures sont des miroirs. On voit des miroirs lorsque les faces débordent. Voir un commentaire.
Tous les objets une infinité moins un.

La Vénus aux chiffons. Vénus confronté à un amas de vieux vêtements. Les chiffons sont la quotidienneté. Tout se démode tous passe sauf les valeurs éternelles de beauté que nous ont légué l’Antiquité.
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Orchestra des chiffons. Tas de vieux vêtements sur lesquels sont posées des plaques de verre, de la vapeur sort sous les plaques de verre.

Petit monument avec des briques recouvertes de tissus de récupération.

En 1968, à la Biennale de Venise, Pistoletto présente le manifeste de la « Collaboration ». C’est à partir de là que naît le Zoo, un groupe ouvert qui propose un art d’échange créatif, c’est-à-dire de découverte de l’identité de « l’autre ». Il ne s’agit pas d’action purement théâtrale ni de happening, mais d’une activité intersubjective qui a pour ambition de créer au-delà de l’objet. Ce genre d’activités se poursuit tout au long de son existence d’artiste et il y mêle famille, amis, artistes, jusqu’à ce qu’il concrétise son dessein en créant Cittadellarte en 1996, à Biella. Ce réseau communautaire de gens, se donne comme objectif de faire des propositions pour une société différente.

A travers la création du Zoo, il pense que l’artiste dispose d’une énergie particulière qui peut générer, en communiquant son énergie chez les autres, de la création.

Sculpture de promenade 1968. Dans la performance que Michelangelo Pistoletto a nommée Sculpture de promenade, l’artiste roule dans les rues de la ville, une gigantesque sphère de journaux compressés, un globe terrestre devenu objet appropriable par le jeu collectif. Idée d’interrelation avec les autres.

Il veut que l’histoire vienne toucher le présent. Avec un moulage de sculpture antique.
Voir les sculptures de Michelangelo Pistoletto.

L’utilisation de miroirs dans les oeuvres.

La déposition (1962-73).

A partir de 1974 il utilise la multiplication ou la division des miroirs.

Au début des années 80 il s’intéresse à la sculpture

Dietrofont

Géant marbre blanc de Carrare.

Les quatre saisons. A travers ce thème des quatre saisons, Pistoletto développe une réflexion sur l’évolution des formes dans le temps, leur altération inévitable. A chaque saison ses métamorphoses, ses naissances et ses morts. Moulage, mélange de marbre et polyuréthane.
Deux conceptions du temps temps éternel figures antiques, temps cyclique polyuréthane.
En 1998 a fonde la Cittadellarte à Biella.
Salle de méditation a l’institut d’oncologie de Marseille.

Exposition Pistoletto au musée MAXXI de Rome en 2011.

Voir la présentation de son livre, Le troisième paradis.

Love difference 2007. Table miroir qui a la forme de la méditerranée.

Biennale de Venise 2009. Il brise des miroirs.
« Nous sommes tous les fragments d’un grand miroir« .

Le temps de Bouddha (2009)

Voir Arte Povera (site aparence)

Le miroir du jugement en été 2011 à Londres.

Voir un commentaire sur son oeuvre.

Conférence Michelangelo Pistoletto et de Germano Celant au centre Pompidou.

Voir d’autres oeuvres de Michelangelo Pistolleto.

Voir un commentaire sur l’oeuvre de Michelangelo Pistoletto (Le Monde).