Giulia Andreani La scuola
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Giulia Andreani Atelier de couture
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Giulia Andreani L’atelier
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Giulia Andreani Pretty Vacant 2014 huile sur toile 130 x 97.5 cm
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Giulia Andreani Pretty Nacant 2014 huile sur toile 130 x 97.5 cm
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Joyce Joumaa Memory Contours, vidéo-installation 2024
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Joyce Joumaa Memory Contours, vidéo-installation 2024
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Andrés Curruchich procession de la Saint-Jean
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Paula Nicho
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Paula Nicho
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Paula Nicho
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Kay WalkingStick
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Kay WalkingStick
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Abel Rodriguez
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Aycoobo vibration 2022
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Aycoobo calendario
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Joseca Mokahesi Yanomami
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Gabrielle Goliath Personal Accounts, 2024
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Julien Creuzet
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Voir d’autres images de l’installation de Julien Creuzet.

Les Pays-Bas donnent à voir des choses très précises. L’artiste choisi, Renzo Martens, a conçu l’ensemble avec une association installée à Lusanga en République démocratique du Congo, qui s’appelle « le Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise » CATPC.

En 1911 Léopold II, roi des Belges et propriétaire du Congo, a accordé à la société anglo-néerlandaise Levers Brothers des centaines de milliers d’hectares pour s’y livrer, après la destruction des forêts natives, à l’exploitation de l’huile de palme. Pour les autochtones, cela s’est traduit par le travail forcé proche de l’esclavage, qui a duré jusqu’à l’indépendance. Lever Brothers est devenu Unilever, groupe industriel mondial. Le CATPC s’efforce de récupérer les terres épuisées par la culture des palmiers pour réintroduire une agriculture de subsistance. Que montrent ces sculptures ?

En 1931, le viol d’une femme par un agent territorial belge avait suscité une révolte populaire. L’agent colonial, Maximilien Balot, violeur a été décapité et démembré, ce qui a provoqué une répression féroce. Les scènes présentées évoquent cet épisode. une sculpture a été exécutée à l’effigie de Balot.

… mais aussi les travaux agricoles, les animaux protecteurs, la fertilité… on dirait du bronze, mais non ! Elles ont d’abord été modelées en argile puis converties en impression 3D et moulées dans un mélange dense et sombre de cacao, d’huile de palme et de sucre.

L’Espagne a confié son pavillon à une artiste péruvienne, Sandra Gamarra Heshiki née en 1972 et qui interroge les récits coloniaux en s’inspirant de peintures et de gravures des 17e et 18e siècle. Elle revisite la présence des corps colonisés dans les tableaux exposés dans les grands musées espagnols.
Son exposition s’intitule « Pinacothèque migrante » car elle reconstitue l’ambiance d’un musée, pour mettre en valeur ceux qui dans l’Espagne des lumières, étaient réduits au silence. Ce sont des peintures à l’huile ocre rouge accompagnées de tissus.

Infante voir le détail de l’enfant noir à côté mains peintes en noir et fils d’or sur son visage.

Peinture accompagnée d’un tissu qui fait penser à une couverture de survie.

Les personnages sont quelque fois complètement recouverts de tissus.

Sur les côtés on trouve des photos de migrations contemporaines.

Elle montre aussi que dans les natures mortes de l’époque figuraient des poteries importées d’Amérique latine, ainsi que des fruits qui ne poussaient pas en Espagne.

Les États-Unis sont représentés par Jeffrey Gibson, un artiste américain d’origine Cherokee né en 1972, lui aussi il a métamorphosé la façade du pavillon avec des rouges saturés des aplats et des volumes.

À l’intérieur, des sculptures et des tableaux (couleurs vives et perles) où, sur fond de décor géométrique Amérindiens, se lisent des appels à la liberté, allusion à l’extermination des Indiens par les colons venus d’Europe.

Aux murs des décors géométriques amérindiens dans lesquels on peut lire des appels à la liberté.

L’Autriche : Rien de spectaculaire mais une évocation émouvante d’Anna Jermolaewa née en Russie a fui son pays en 1963 et vit à Vienne. Dans la salle principale du pavillon, des danseuses classiques répètent inlassablement le Lac des cygnes. L’artiste se souvient que, en URSS, chaque fois qu’il y avait des des troubles sociaux, le gouvernement interrompait tous les programmes d’information, qui étaient remplacés par la musique du Lac des cygnes de Tchaïkovski
Elle dit qu’aujourd’hui, que pour beaucoup de Russes, cette musique signifie : “Chassons Poutine !”.

Dans une autre salle, des disques de musique étrangère censurés, et qui étaient clandestinement gravés sur des radios médicales (on aperçoit des poumons, un fémur etc.)

L’Australie a reçu le Lion d’Or du meilleur pavillon. Archie Moore, né en 1970 est un artiste aborigène. Le pavillon, noir et blanc, frappe par son austérité et sa radicalité.

Sur les murs noirs, il a dessiné à la craie blanche, un immense arbre généalogique, avec des centaines de milliers de noms.

Au centre, semblant flotter au-dessus d’un plan d’eau, des piles de documents d’archives, longuement récoltés par l’artiste, qui témoignent de l’éradication systématique des familles aborigènes pendant de très nombreuses années. C’est impressionnant !

Venise a son propre pavillon que se partagent deux artistes :

Pietro Ruffo, né à Rome en 1978 a réalisé deux grands globes :

Le globe des constellations, peuplé de personnages mythologiques qui ont donné leur nom aux planètes et le globe des migrations.

qui montre les déplacements de populations avec des personnages de différentes époques.

Les murs sont couverts d’une immense bibliothèque, remplie non pas de livres, mais de rouleaux de papier millimétré, sérigraphié de motifs qui constituent un inventaire de plantes originaires de tous les pays.

Ils sont rangés comme des livres dans une bibliothèque.
L’ensemble est très beau, très original, le titre générique du pavillon était la notion de chez-soi.

Safet Zec est né en 1943 en Bosnie-Herzégovine et il vit à Venise depuis 1972. Il peint des scènes douloureuses évoquant les drames qui ont déchiré son pays.

C’est une peinture de facture assez classique avec d’assez grands formats.

Il y a quelques années, en 2017, il a réalisé une déposition du corps du Christ qui a été installée à Rome dans l’église du Jésus et qui fut inaugurée en présence du pape François.

L’Égypte présente Wael Shawky né en 1971 avec son film drama 1882, attire une longue file d’attente. Il évoque, sous la forme d’une comédie musicale sous-titrée en anglais mais jouée en arabe classique, un épisode clé de l’histoire de son pays, la révolution nationaliste Urabi. En 1881, le colonel Ahmed Urabi organisait un soulèvement contre le vice-roi qu’il considérait comme un traître face à la domination financière européenne de l’Égypte. Cette révolte s’est achevée par la prise de contrôle du pays par les Britanniques. Sa comédie musicale évoque les faits au ralenti, avec des tableaux mouvants, rythmés par les chants des performeurs et de la musique.

Un mot de l’artiste : “qu’est-ce que ça signifie d’être des étrangers ? Qui étaient les étrangers ? C’étaient les occupants, pas ceux qu’on appelle aujourd’hui les immigrés.”

On a le sentiment qu’il a une distance prise avec cette idée de mainmise sur le pays et de guerre stupide. C’est inattendu, coloré et gai.

Aux Gardini, il y avait 29 pavillons ouverts, mais nous allons les quitter pour visiter les expositions à l’Arsenale.

3 – L’Arsenale

La première moitié de l’Arsenale est sous la responsabilité d’Adriano Pedrosa, comme le Pavillon central des Giardini.
À l’entrée, le collectif Mataaho, fondé en 2012 en Nouvelle-Zélande par quatre femmes Maori, a réalisé une installation de fibres tissées, avec des jeux d’ombres et de lumières.

Les matériaux utilisés servent au déplacement des marchandises, mais le terme Takapau désigne une natte finement tissée, traditionnellement utilisée lors des cérémonies maoris.

Dans la salle suivante, Nil Yalter née au Caire en 1938 vit à Paris, elle a installé au centre une yourte, une tente fabriquée par une communauté nomade d’Anatolie centrale.

Tout autour, les mots empruntés à un poète turc “l’exil est un dur métier” sont inscrits dans toutes les langues, en grosses lettres rouges, sur un fond constitué de photos et de vidéos documentant la vie et les expériences des migrants et des exilés que l’artiste a rencontrés et interviewés.

De temps en temps on trouve une vidéo incrustée et on entend la parole de ceux qui témoignent.

Elle a reçu un lion d’or pour l’ensemble de sa carrière.

À l’angle de cette salle, Yinka Shonibare, artiste anglo-nigérian né en 1962 (que nous connaissons bien) a installé un astronaute-réfugié revêtu de tissu wax portant sur le dos un barda, en contradiction avec son équipement d’astronaute.

En écusson sur son bras l’homme de Vitruve de Léonard de Vinci.

L’espace comme dernier refuge potentiel pour fuir notre planète.

La salle suivante est très colorée. Le groupe de femmes autodidactes chiliennes qui se font appeler les Bordadoras de Isla Negra, montre des textiles brodés qui racontent la vie quotidienne de leur village côtier du Chili. C’est naïf et extrêmement vivant.

Voir détail 1, détail 2, détail 3

Dans la même salle, les textiles de Placita Abad (1946-2004). Une artiste philippine, elle avait fait ses études aux États-Unis, deux mariages, de nombreux voyages, 60 expositions personnelles… Sa pratique, ce sont des personnages sur des patchworks d’étoffes, avec de la peinture à l’huile, des sequins, des boutons, des perles, c’est cousu et brodé.