Humour et art contemporain
Sommaire :
Les artistes dada, Humour surréaliste – associations d’idées, artistes contemporains, quand l’art se moque de l’art.
Humour et art contemporain
Voir le point de vue d’un psychiatre sur l’humour dans l’art contemporain.
Comment l’humour est arrivé dans l’art ? L’humour se cachait dans les détails voir le portail de l’abbatiale de Conques détail du portail.
Brueguel pays de cocagne œuf qui marche.
Pieter Brueguel – Le pays de cocagne (1567) 52 cm × 78 cm Pinakothek, Munich
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Voir le détail de l’oeuf qui marche.
L’humour apparaît également au 20ème siècle lorsque Marcel Duchamp ouvre l’art au delà de l’esthétique. Exemples : Fontaine 1917 la Joconde LHOOQ.
L’objectif est de se moquer de toutes les idoles.
Rrose Selavy eau de toilette Belle Haleine.
Les artistes Dadas, sont en révolte contre la société et l’art bourgeois, Francis Picabia est dans la même veine lorsqu’il écrit Jésus-Christ rastaquouère, ou lorsqu’il peint la Sainte Vierge, ou le portrait de Cézanne.
Humour surréaliste – associations d’idées
Max Ernst (1891 – 1976)
Max Ernst – Sainte Vierge corrigeant l’enfant Jésus (1926) 196 x 130 cm Musée Ludwig, Cologne
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Sainte Vierge corrigeant l’enfant Jésus, voir un commentaire (centre Pompidou).
Meret Oppenheim (1913 – 1985) Ma gouvernante
Assemblage de deux chaussures à talon sur un plat d’argent, réunies de manière à suggérer un sexe féminin.
Duchamp couverture du catalogue de l’exposition surréaliste de 1947.
Man Ray la prière. Jeu entre le titre et ce que nous voyons.
L’humour renvient en force dans les années 60.
Ben avec Fluxus.
Yves Klein anthropométries.
Piero Manzoni (1933 – 1963) Influencé par les recherches d’Yves Klein, son travail anticipe et influence directement celui de la génération d’artistes italiens plus jeunes réunis par le critique Germano Celant lors de la première exposition d’Arte Povera qui s’est tenue à Gènes en 1967.
Manzoni est plus particulièrement connu pour une série d’œuvres mettant en question la nature de l’objet d’art, préfigurant en cela l’art conceptuel.
Il fait des choses bassement matérielles qui évoquent le corps. Empreinte de son doigt sur des œufs. Socle du monde. A signé les corps nus de jeunes femmes.
Merde d’artisan, d’artiste 1961. 90 boites acquises par des artistes, vendues au prix de l’or.
Merde d’artiste.
Il voulait répondre a ceux qui accusaient l’art d’être de la merde. Son père travaillait dans une usine de viande qui produisait de la viande en conserve.
En 19892, à Marseille, lors d’une performance dans la galerie de Roger Pailhas, l’artiste français Bernard Bazile fait ouvrir une boîte qu’il avait emprunté à l’artiste Ben. Selon Bernard Bazile, en assignant à sa boîte une valeur supérieure à celle de 30 grammes d’or, Ben, comme un grand nombre de propriétaires de boîtes, en dénaturait le sens. Cette boîte, une fois ouverte, a ensuite été achetée à Ben pour 30 000 $ et revendue aux enchères publiques, en 2006, pour 24 000 €. La boîte de conserve contenait en fait une autre boîte, plus petite, à l’intérieur.
L’humour est dans le texte, rapport texte image
Alphonse Allais l’album primo avrilesque. Monochrome noir : Combat de nègres dans une cave durant la nuit.
Erick Dietman (1932 – 2002) né en Suède en 1937 et mort à Paris en 2002, est un sculpteur, peintre et dessinateur suédois.
Erick Dietman – Au sommet après en avoir tant chié (1992) Bronze
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Sculpture en bronze, un pigeon trône au dessus de son tas d’excréments figure de la réussite et du carriérisme.
Voir une interview de Erick Dietman (INA)
Olaf Breuning né en 1970 artiste d’origine suisse qui vit à New York .
Photographie sur l’île de Pâques, où Breuning a sélectionné un groupe particulier de sept statues appelés Ahu Akivi tournées vers l’océan à un point où le soleil se couche pendant l’équinoxe. Utilisant un tableau d’accessoires, y compris des oreilles en carton de lapin, des bouches rouges grimaçantes avec des supports de fortune de métal et corde, Breuning a transformé ces statues antiques en lapins de Pâques pendant quelques heures.
Voir d’autres oeuvres de Olaf Breuning.
Philippe Ramette plasticien contemporain français, né en 1961 à Auxerre dans l’Yonne. Il vit et travaille à Paris.
Cerveau réfléchissant.
Cerveau réfléchissant est une sculpture de cerveau plus grand que la moyenne, fait en miroir. Jouant donc sur le double sens de « réfléchissant », renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même via les alvéoles du cerveau, élevant au rang d’œuvre d’art une partie de l’anatomie humaine, cette pièce symbolise ainsi à merveille cette dimension à la fois grave et primesautière qu’affectionne le plasticien.
Promenade irrationnelle (2003). Paresse irrationnelle (2003).
Voir d’autres oeuvres de P. Ramette.
Humour Belge
Marcel Broodthaers (1924 – 1976). Le problème noir en Belgique 1963.
Jet de coquilles maculées de peinture bitumineuse sur la une du Soir, journal belge, intitulée évidemment le Problème noir en Belgique.
Voir d’autres oeuvres (centre Pompidou)
Wim Delvoye né en 1965. Il s’est fait connaître par sa machine Cloaca, dite « machine à caca » : avec l’apparent sérieux d’un laboratoire scientifique, la machine de Delvoye reproduit le processus de la digestion ; on entre des aliments et, en bout de chaîne, sortent des excréments. Cloaca fonctionne véritablement. 12 m de long , traitement en 27 heures. Il a mélangé les logos Coca Cola et Ford. Grand succes aupres des musees, turbo, persona diffrentes versions sont le marché.
Cloaca machine produisant des matières fécales
Mélange absurdités et de sérieux scientifique. Avatar de l’homme machine, métaphore cinglante sur la nature mercantile du marche de l’art. Cloaca est très coûteuse, pour les musées qui l’achètent, mais rentable par la vente du résultat.
Love letter (1999) calligraphie arabe faite d’épluchures de pommes de terre.
Marble Floor (1999). Photographies des sols a Venise, réalisés à partir de charcuteries.