Voir d’autres oeuvres de Gauvain Manhattan.
Andoni Maillard, né en 1985, vit et travaille à Bayonne, il s’est formé aux Beaux-Arts de Rennes. A Bayonne, dans l’atelier qu’il partage avec trois créatrices. Il réalise au point de croix des broderies dans lesquelles les paysages traditionnels sont envahis par des personnages contemporains inattendus.
Les joueurs du PSG,
des CRS,
Ce style introduit du masculin dans cette pratique dite féminine.
Ou bien le contraire sur des pages de couverture de Lui, magazine masculin, il glisse des points de croix féminins.
Voir d’autres oeuvres d’Andoni Maillard.
Francesco Vezzoli, artiste italien né en 1971 a présenté cet été au musée Correr à Venise le musée des larmes, qui consistait à faire pleurer les personnages tristes des tableaux de la collection du musée. Certains de ces tableaux étaient transformés en canevas, sur lesquels il avait brodé des larmes parfois agrémenté de perles.
Francesco Vezzoli la madone avec des larmes en perle d’après Raphael 2024
(cliquer sur l’image pour l’agrandir)
Les images et objets de dévotion
Ces images sont souvent kitsch au sens de décoration sentimentale, de même que les petits autels populaires dédiés à Maradona
Ainsi qu’à
– à Frida Kahlo
– et Elvis Presley
Chris Bracey, américain (1954-2014) était un artiste spécialisé dans les néons. Il se procurerait chez les brocanteurs des Christs et des anges en bois auxquels il redonnait vie avec des néons colorés et de l’humour.
Voir un détail.
Pierre et Gilles, l’un photographe, l’autre peintre forment un duo célèbre qui depuis des années invitent dans leur studio des personnalités célèbres (et parfois méconnues) pour lesquelles ils créent un environnement kitch, en détournant les images christiques, et les transformant en idoles contemporaines.
Voir également :
– Juliette Armanet Jeanne la rebelle
– Arielle Dombasle l’extase
– Stromae forever
– Celui qui écrit avec son coeur, Edouard Louis, 2021
Soasig Chamaillard est une plasticienne nantaise née en 1996. Elle collectionne dans les brocantes des figurines de Vierge comme on en trouve en quantité à Lourdes, et avec beaucoup de fantaisie, elle les transforme :
– en Licorne,
Voir d’autres Vierges :
– en Polly Pocket,
– en figurine kawaii,
– en Miss,
– en personnage de manga,
et ma préférée c’est la Vierge GPS qui peut nous montrer la voie (son voile est une carte).
Alors que jusque-là, elle ne faisait que des pièces uniques, en 2023 elle a été contactée par la société Artoyz pour une collaboration. Certaines de ces pièces sont commercialisées en série pour la somme de 150 €.
Voir d’autres oeuvres de Soasic Chamaillard (Instagran)
Polémique autour des oeuvres de Soasig Chamaillard
Sébastien Fritschy formé aux arts décoratifs de Strasbourg fabrique des pièces dans lesquelles se mêlent des objets d’art sacré de récupération et des objets contemporains.
Par exemple, cet ex-voto (au centre une petite Vierge à l’Enfant) et en même temps une coque de smartphone.
L’artiste a passé plusieurs mois au Mexique où, dans une église, il a constaté qu’une femme recroquevillée en prière (apparemment) était en fait en train de consulter son smartphone.
Cette coiffe spectaculaire est composée à la fois de petites vierges et de cuillères,
et ceci est un vélo kitsch.
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Laurence Demars est une graphiste basée à Limoges. Elle crée des petits théâtres oniriques qui mettent en scène des créatures pop illuminées, des nymphes, des sirènes, des danseuses, des robots. Au milieu d’un décor tropical, tout ce petit monde numérique clignote, vibre, sautille, scintille, ce sont des autels animés à la gloire de déités païennes déjantées célébrant l’hédonisme. Elle a été exposée au 104 à Paris.
Les nains de jardin
Ils ont la capacité de kitchiser n’importe quel jardin. Ils sont nés en Allemagne dès le 17e siècle, puis ils ont gagné en popularité dans toute l’Europe. Initialement destinés à porter chance, ils sont devenus des symboles de déco extérieure et ont été massivement produits au 19e siècle. Aujourd’hui ils sont à la fois objet de nostalgie, et sujet de controverse. A l’origine ils étaient en terre cuite, aujourd’hui ils sont en résine recyclée ou en argile biodégradable.
En 1980, le collectif présence panchounette les a miniaturisés dans une installation intitulée “Les nains aussi ont commencé petits” remarquez que le corps de la lampe est un bidon de soupline peint en vert.
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En 1980 le FLNJ (Front de libération des nains de jardin), un collectif d´etudiants, est né dans l’Orne à Alençon. Ce collectif de jeunes dérobait des nains de jardin et les déposait en forêt « pour les libérer« .
En 2001, dans le film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Amélie, dont le père est dépressif, a eu l’idée de confier son nain de jardin à une amie hôtesse de l’air, qui lui envoie régulièrement des photos de son nain voyageur.
En 2000, Philippe Starck conçoit un nain table d’appoint et un un tabouret qui sont toujours commercialisés.
Par ailleurs, depuis les années 90, le sculpteur allemand Ottmar Hörl installe en série des nains dans l’espace public. Son but est de democratiser la sculpture.
Les siens sont monochromes.
Voir
– Geheimnisträger, 2006, Karlsruhe. L`idee etait que la collection de nains se deplacait de jour en jour dans la ville.
– Danse avec le diable, 2008, Gand nains diaboliques qui font le salut hitlerien.
– La révolution des gnomes, 2012, Domaine de Chaumont nains avec des outils de jardin
Ses installations de nains dans les espaces publics lui valent une notoriété qui lui permet de commercialiser chacune de ces figurines, 60 € pour les figurines non signées en 12 couleurs, et 130 € pour la signature de l’artiste.
Voir également :
– La production de Ottmar Hörl.
On est passe de l´objet kitsch, le nain de jardin, aux installations artistiques dans les villes, puis au commerce.
Aujourd’hui on trouve sur le marché des nains ivre mort.
des nains poignardés dans le dos qui semblent bien avoir perdu leur fonction de porte-bonheur !
Les services de table rétro kitsch
On en trouve aujourd’hui dans toutes les brocantes. Ils font aussi l’objet d’une réhabilitation chez les artistes artisans contemporains.
Léopold Foulem, céramiste et professeur canadien (1945-2023) assemble des pièces disparates qu’il recompose en sculpture.
Voir d’autres oeuvres de Léopold Foulem.
Laurent Craste, né en France vit au Canada depuis les années 90 se dit “céramiste tragi-comique”, en effet, ses céramiques se brisent et leurs motifs s’écoulent ou sont épinglés au mur comme des trophées de chasse.
Voir d’autres oeuvres de Laurent Castre
Beccy Ridsdel, céramiste anglaise pratique des autopsies pour révéler le dessous de la peau.
Voir d’autres oeuvres de Beccy Ridsdel
Ronit Baranga, céramiste israélienne, leur donne vie en leur greffant des doigts et des bouches.
Voir d’autres oeuvres de Ronit Baranga
Kim Joon, céramiste coréen, il leur associe des fragments de corps humains ornés des mêmes motifs désuets.
Voir d’autres oeuvres de Kim Joon.
Séverine Gambier, mosaïste française, récupère des fragments d’assiettes anciennes qu’elle intègre dans de grandes compositions à mosaïques, mêlant éléments figuratifs et géométriques.
Les poulbots
Ce sont les gamins pauvres de Montmartre dont le peintre Francisque Poulbot (1879-1946) en avait fait son sujet de prédilection, il avait même créé un dispensaire pour enfants pauvres appelé les petits poulbots.
Stanislas Pozard dit Michel Thomas, né à Zagreb en 1937 et mort à Paris en 2014 officie place du Tertre à Montmartre dans les années 60 et a produit d’innombrables Poulbots, le contexte c’est toujours Paris.
Pierre et Gilles ont repris la meme idee avec pipi au Vert-Galant (Barthélémy Seng) 2011